jueves, 24 de mayo de 2012

Mi Programación

Programación de la asignatura
Curso académico 2011-2012
Asignatura: Artes Contemporáneas Aplicadas a nuestro Espacio.
Área de titulación: Bellas Artes
Curso: Primer Ciclo
Carácter: Optativa
Duración: Cuatrimestral
Carácter: Optativa
Creaditos: 6
Profesora: Venecia Fernández Peña

Índice
-Introducción
-Objetivos
-Contenidos
-Metodología
-Materiales didácticos
-Evaluación
-Bibliografía

-Introducción
Esta asignatura teórica práctica que se impartirán en un semestre con un total de 26 sesiones se dividen en dos días a la semana (asignatura de 6 créditos) los lunes y los martes por la profesora Venecia Fernández pretende estudiar profundamente el arte y artistas contemporáneos y aprender a aplicarlos a nuestro espacio de una forma creativa e innovadora. Crea un pensamiento crítico y constructivo cuando nos encontremos delante de cualquier obra, saberla analizar y desmenuzar su significado psicológico.  Se hará un repaso por el mundo de las instalaciones y las performance, pero también habrá espacio para la pintura y las nuevas formas de hacer escultura.
Las tutorías será los lunes y  Martes a las 14:30 a 16:00, estas tutorías deberán ser fijadas con la profesora en horario de clase.
-Objetivos
Una de las metas de esta asignatura es desarrollar el análisis crítico antes las obras de arte ofreciendo los conocimientos básicos para ello, dando concepto sobre ellos, estudiando a los artistas contemporáneo mas conocidos de Europa, América y otros continentes, relacionando la procedencia de sus obras con otros contenidos y artes que los hayan influenciado (arte africano, arte egipcio, etc.).
    Del profesor:
 Dinámica de  grupo  cooperativo, para que cada miembro de la clase contribuya en el desarrollo de la misma, aportando sus ideas, y creando debate.
Introducirlos en el campo profesional incentivando a que asistan a conferencias y exposiciones relacionadas con la asignatura, y la lectura de artículos, y la elaboración de trabajos fuera de horario de clase.

    Del alumno:
Ser capaces de exponer en público sus obras o defender algún tema en especial, y también documentar teóricamente todo lo que expongan.
Investigar sobre los autores y movimientos artísticos dados en clase.
Es importante aprender a ser un investigador autónomo.
Aprender a manejar la terminología propia de esta asignatura.
Cada alumno tendrá que hacer una breve exposición de 15 minutos sobre un autor de arte contemporáneo (habrá una lista con todos los nombre de los artista para que puedan elegir).
Se tendrá que entregar una memoria describiendo todas las actividades realizadas en el curso y lo que se ha aprendido de ella.
También habrá que entregar una lectura de uno de los libros de la bibliografía, tendrán que tener el título del libro, referencia, una entrada explicando un poco lo que se ha leído del libro, y frases significativas del libro desarrollando lo que significan para el alumno.
-Contenidos
§  Descripción de las bases del arte contemporáneo
§  Estudio del comienzo de la participación del público en las obras de arte contemporánea
§  Análisis de la performance y las instalaciones
§  El papel de los Museo en nuestros días
§  Desarrollo correcto de una memoria
§  Las mejores formas de exponer en público, “ideas infalibles”
§  Repaso por los artistas más significativos del arte contemporáneo en Europa
§  Análisis de las obras de artistas contemporáneos americanos y Asiático
§  Arte antiguo y sus influencias en las obras contemporáneas
-Metodología
Las clases serán presenciales se darán en el aula apoyada por medios audiovisuales, como fotos videos, Power Point.
En esta asignatura es muy importante que el alumno se involucre tanto en las clases teóricas como en las prácticas.
Al finalizar la clase teórica, se invitara al alumno a debatir sobre la clase impartida para aclarar las dudas o reforzar el conocimiento entre los compañeros, además de expresar sus discrepancias si las hubiera.
La asignatura será flexible y dependerá del calendario académico, las tres entregas son obligatorias pero la carga de la materia puede verse reducida por falta de tiempo.
-Materiales didácticos
· Como soporte para los trabajos y su desarrollo:
Se utilizara la clase teórica, o el patio en caso de que se requiere por alguna actividad en especial, también se podrá proporcionar si el alumno lo pide con tiempo material como: proyector, altavoces, cámaras de video, ordenador, etc.
·  Como soporte para la comunicación del grupo:
El grupo de la clase se podrá comunicar con el profesor vía mail, o por el campus Virtual proporcionado por la Universidad.
-Evaluación
Cada ejercicio deberá ser entregado en la fecha que se marque previamente, si no fuera así ese ejercicio no será calificado y restara de la nota final, solamente se corregirá un ejercicio entregado fuera de plazo con una justificación por escrito (justificación medica o fallecimiento de un familiar).
Esta asignatura es de evaluación continua por lo que será importante ver el progreso del alumno y los conocimientos que ha adquirido, es importante la entrega del 100% de los trabajos , y el 80% de la asistencia a clase, las notas dependerán de la calidad de los mismos, ninguna de las notas podrá ser inferior a 5.
La calificación serán numéricas de 3 a 10, el porcentaje se dividirá de la siguiente manera:

ü  40% Memoria realizada por el alumno a final de curso.
ü  30%  exposición de autor realizado por el alumno.
ü  15% Lectura de un libro de la bibliografía, a elección del alumno.
ü  15% asistencia a clase e implicación del alumno.

Aprobado: Cumplir con todas las entregas teniendo en cada una de ellas una nota de 5.
Notable: Dependerá de las suma del total de las  notas dando su suma un valor de 7 u 8.
Sobresaliente: Dependerá de lo expuesto anteriormente, mas la calidad del trabajo y el interés demostrado por el alumno de superarse y aprender más y mejor los conocimientos de la asignatura el nivel de implicación y desenvolvimiento, y también el volumen de trabajo realizado, la limpieza en las entregas la buena redacción en los trabajo, en definitiva la calidad.
v Al entregar todo en la fecha correspondiente hay  un margen de poder arreglar algún defecto que pueda tener ese trabajo, pero Se recomienda al alumno citar tutorías con el profesor para esclarecer algunas dudas y también para ir comprobando los errores que pueda haber en los trabajos, al menos es recomendable tener dos tutorías.

-Bibliografía
Sagrario Aznar: “El arte de acción”, Ed.: NereaD.L.; Hondarribia, Guipúzcoa.
Josu Larrañaga: “instalaciones”, Ed.: Nerea D.L, Hondarribia, Guipúzcoa.
Oscar Tusquets Blanca: “Todo es comparable”, Ed.: Anagrama.
Ernst Fischer: “La necesidad del arte”, Ed.: edición de bolsillo.
Cynthia Freeland: “Pero esto es arte”, Ed.: Cátedra.
John Elderfield: “El fauvismo”, alianza Forma.
Vicente Alemany: “Arte del siglo XX: apuntes al principio de un siglo”, Ed.: Dykinson, S.L.
María Acaso: “El lenguaje Visual”, Ed.: Bolsillo Paidos.
María Acaso: “Esto no son las Torres Gemelas”, Ed.: Catarata.
Ángel González García, Francisco Calvo Serraller, y Simón Marchán Fiz: “Escritos de arte vanguardista 1900-1945”, Ed.: ISTMO.
Tristan Tzara: “Siete manifiestos Dada”, Ed.: Fabula Tus Quets.
Kandinsky: “De lo espiritual en el arte”, Ed.: Paidos estética 24.
James Lord: “Retrato de Giacometti”, Ed.: La balsa de la Medusa.
Paul Valéry: “Piezas sobre arte”, Ed.: La balsa de la Medusa.
Eugenio d´Ors: “Pablo Picasso”, Ed.: El acantilado 46.


Mi Unidad Didáctica


1. Título de Unidad.
Construcción de una obra mediante materiales de bajo coste
2. Objetivos:

- Generales
    Aprender con el menor número de recursos a hacer una obra de arte, sin grandes gastos económicos
    Desarrollar la creatividad para que el alumno se desenvuelva mejor ante cualquier problema
    Emplear  los conocimientos adquiridos al conocer las obras de otros artistas  para desarrollar la suya propia
    Aprender de los errores cometidos al elaborar la pieza
    Aprender de las técnicas que se han empleado correctamente.
    Experimentar con distintas composiciones creando un equilibrio compositivo apoyándose en el tablero como base
    Experimentar  con los elementos
    Aprender a ver donde están los pesos de la imagen, para crear un sentido distinto, más dramático, más pesado, más geométrico, etc
    Desarrollar una sensibilidad artística

- Didácticos
    Utilizar materiales reciclados como cajas de cartón, papel de periódico y de revistas, además de un soporte que será un tablero 100x70
     Elaboración de  una obra de cargas matericas
    Empleo de materiales baratos y fáciles de conseguir
    Uso de colores primarios en pintura acrílica
    Aprender el significado y el valor cromático de cada color
    Crear bocetos previos en pequeños cartones u en otro tipo de soporte buscar la mejor composición
    Conocer los materiales que nos pueden ayudar para adherir las cargas al tablero
    Aprender a analizar la organización compositiva
    Experimentar con distintas formas de manejar los recursos (cortar con tijeras el papel o rasgarlo, romperlo, quemarlo, etc.) para ganar diferentes tipos de estilos.
    Conocer obras de artistas que empleen estos recursos
    Aprender a realizar una memoria documentando la obra

3. Actividades de enseñanza-aprendizaje
Se impartirá una clase teórica para que el alumno conozca exactamente lo que tiene que hacer, el profesor utilizara el power point como soporte, en el que se explicara esquemáticamente los contenidos del ejercicio, también verán las obras de otros artistas que han podido utilizar estos materiales tan simples como el papel de periódico o revistas y las cajas de cartón. Se establecerá una ronda de opiniones para ver si algún otro alumno puede aportar más ideas o información de otros artistas que utilicen materiales similares, y no se hayan expuesto, o para agregar cualquier otra idea o simplemente para solucionar las dudas que haya surgido durante la clase teórica.

- Descripción de actividades:
Objetivo:
Aprender a desarrollar de manera creativa  la aplicación de materiales reciclables en relación con el conocimiento práctico teórico. Desarrollar las habilidades y los conocimientos adquiridos en las clases teóricas.
 Metodología:
Los contenidos teóricos serán impartidos en el aula teórica y serán apoyados por medios audiovisuales, es obligatoria la asistencia. Los ejercicios prácticos será realizados en el taller, las herramientas del aula solo se podrán utilizar durante el horario de la clase.
Finalmente el día de la entrega se hará una breve exposición en clase de los trabajos realizados, para que los compañeros miren el trabajo que ha hecho cada uno y puedan calificarlo explicando por qué les gusta y razonándolo, esto le servirá al profesor para tener una visión más amplia a la hora de calificar.

Temporalización:
El desarrollo de los trabajos se hará en el aula 301 de Pintura de 9 a 12 de la mañana los lunes y martes (horario de clase). Antes de finalizar la clase (5 o 10 minutos antes) los alumnos deben dejar la clase recogida y limpia para que el siguiente grupo pueda trabajar, el desorden y el mal uso de la clase y materiales podrán ser motivo de suspenso en ese ejercicio.

- Agrupamiento de actividades:
       Temporalizado y secuenciado
Para que los alumnos conozcan mejor el trabajo que van a realizar primero se les mostrara en la clase teórica obras de artistas relacionados con el ejercicio de clase, después un breve estudio esquemático sobre la composición, también el significado de los colores primarios como las características cuales predominan sobre otros, además de mostrar que tipos de tableros son mejore para este trabajo y cuales son más económicos. Por último se explicara el tipo de herramienta que se pueden utilizar como los adhesivos, el pegamento, la cola de carpintero etc.

Para aprobar la signatura se tendrá que entregar el trabajo final, la memoria y los bocetos, ninguna de las notas podrá ser inferior a 5, es obligatoria la exposición en público, en la memoria tendrá que describir como ha realizado la obra utilizando el vocabulario aprendido en la clase teórica, aunque la obra no este del todo terminada por diferentes tipos de complicaciones en el proceso de elaboración, se contara la asistencia y la implicación y el grado de interés puestos en elaborar la obra.
La duración para realizar este trabajo será de cuatro semanas, que son un total de 24 horas durante esas cuatro semanas. Cada dos días  se revisara el proceso en el que se encuentre la obra, para ir recogiendo una valoración previa del trabajo del alumno.

     Materiales:
a)      Materiales del alumno
El alumno deberá traer a clase el tipo de tablero que va a usar como soporte para su obra ya terminada, también las pinturas si quisiera, y herramientas que no las pudiera  proporcionar el centro y que le pudieran ayudarle en su ejercicio, siempre supervisadas por el profesor.

B) Materiales del profesor o del Centro
   El profesor pondrá a disposición del alumno, sus conocimientos en la materia, también las herramientas como tijeras de diferente tamaño y formas, los pegamentos y adhesivos. El aula tendrá unas grandes ventanas para que la luz del día pueda entrar y que sea más visible para observar mejor los trabajos, tendrá enchufes para que se pueda utilizar herramientas eléctricas si se diera el caso, además de mesas y sillas para poder elabora más cómodamente los trabajos, se podrá utilizar también algunos caballetes, también dispondrá de una zona con lavabos, papel y jabón. En una zona del aula se almacenara los trabajos que se vayan realizando y en otra estarán los materiales como los periódico, las revistas, las cajas de cartón y otro materiales.
C) Materiales extra escolares
Se podrá exponer las obras terminadas si así lo decide el grupo de alumnos, en una galería especializada en dar difusión y oportunidades a nuevos artistas, esto le incentivara. Si no se pudieran exponer todas las obras se elegirían las mejores, y el resto se proyectaría en la mismas galería.

4. Evaluación:
La nota de la evaluación dependerá del nivel de implicación del alumno y de la calidad de la obra final. Para un aprobado es necesaria la asistencia a una 90% de las clases debido a la duración de este trabajo, la implicación y el volumen de trabajos se calificara positivamente, se pasara lista todos los días al comienzo de la clase, siempre con unos minutos de  margen para que los alumnos pueda estar presente. La obra final debe de estar apoyada en esa labor de investigación  de técnicas, y autores, desarrollando un lenguaje, sabiendo lo que se ha hecho y porque se ha hecho. Cada alumno deberá dejar su espacio de trabajo  limpio y recogido antes de terminar la clase y sobre todo el día de la evaluación.
Por otra parte, para obtener la nota de sobresaliente se observara lo dicho anteriormente más la calidad de la obra terminada, la originalidad, su composición, la textura, la limpieza, la destreza con la que se han utilizados los recursos dados por el profesor, y los que el propio alumno a buscado.
Con el ejercicio terminado se entregara también una pequeña memoria con fotografías y bocetos para apoyar el estudio realizado y el proceso de creación.
Finalmente el día de la entrega los alumnos harán una breve exposición en clase de su obra.
La calificación serán numéricas de 3 a 10, el porcentaje se dividirá de la siguiente manera:
ü  25% Memoria realizada por el alumno a final del ejercicio
ü  15% Exposición del trabajo
ü  40% Trabajo final
20% Bocetos del trabajo

martes, 22 de mayo de 2012

IMAGEN

José Luque, Mercedes Cubas y Eva GómezEste tema trata sobre el libro de "Esto no son las Torres Gemelas" escrito por  María Acaso, que nos habla sobre la cantidad de imágenes que una persona puede ver a lo largo de un día y de cómo nos afecta, estamos siendo bombardeados constantemente por imágenes publicitarias que nos incitan al consumo masivo. Nos dicen como tenemos que vestir, que debemos hacer, en definitiva  como tenemos que ser. María Acaso nos habla de la realidad y de nuestros miedos.
CAPITULO 1: CONSTRUCCIÓN DE LOS MUNDOS VISUALES QUE NOS RODEAN
Los seres humanos usamos tres tipos de información para comunicarnos:
·         Información oral

·         Información textual

·        Información visual

¿Se lee o se consume?
-          Consumir: actividad que se realiza a gran velocidad con finalidad de producir una reacción posterior de compra.
-          Leer: hacer conscientes los objetos tanto ocultos como visibles de cualquier construcción visual.

La imagen es el sistema de representación a través del lenguaje visual, que se configura a través de:   
   Tamaño
Forma
Color
Textura                                      ____ mediante la RETORICA VISUAL
Formato
 Composición

Motivos de la Identificación  imágenes con realidad:
·        Idea colectiva social inculcada.
·        Por su parecido.

Mundos visuales, hiperrealidad y cultura visual
Los mundos visuales son las "realidades" construidas a partir de las imágenes con las que somos bombardeados; hay tres tipos de imágenes:
·        informativas: supuesta información neutral
·        comerciales y de entretenimiento: sirven para vendernos cosas o ideas.
·        artísticas: alertan de las anteriores

La hiperrealidad es la construcción mental individual de una realidad paralela generada a partir de las imágenes de los mundos visuales, que llega a tener gran poder sobre nosotros y nuestras decisiones e ideas.
Hiperrealidad vs construcción de la identidad

La hiperrealidad se construye a través de la cultura visual, que nace del hiperdesarrollo de los mundos visuales que nos rodean.
La imagen que lo configura forma la CULTURA VISUAL.
En nuestra cultura la identidad no es heredada sino que es construida a través de los intereses de otros.
El que maneja la cultura visual, maneja la identidad del consumidor

CAPITULO 2: TV ES TERRORISMO VISUAL

Los mundos visuales generan deseos, que generan miedo y producen consumo.
Tv conocimiento propio frente a importado
 objetivo  tv:
- impedir el desarrollo del
conocimiento propio y sustituirlo por el conocimiento importado:
imágenes informativas
-
Desconexión de uno mismo, de sus intereses y preocupaciones generándole unas ajenas:
imágenes de entretenimiento.
- Crear la necesidad de mostrar la identidad mediante distintivos materiales:
 imágenes comerciales
Gran relato, metarrelato, metanarrativa, macrorrelato
macronarrativa: conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder.
- Metanarrativa visual: macrorelatos a través del lenguaje visual, se construye a partir de 2 tipos de mensajes:
      
Mensaje manifiesto: información explícita
      
Mensaje latente: información implícita de la que no se es consciente.
·         Producen la reducción de estereotipos mediante imágenes de mofa y de exaltación
·         se oculta el autor
·         son de fácil acceso
·         formulado sobre el concepto de verdad.
-Micronarrativas visuales: discurso que los grupos oprimidos por el poder formulan a través del lenguaje visual.

El espectador sabe que es una representación
·         Se construyen solo a partir del mensaje manifiesto
·         Su intención es producir la rotura de los estereotipos fomentando la diversidad visual
·         Se reconoce al autor
·         Son de difícil acceso
·         Formulado sobre el concepto de la metáfora reconocible
Los conceptos mentira visual, asesinato visual y atentado visual
ASESINATO VISUAL
Consiste en hacer desaparecer un hecho a través de la ausencia explícita de imágenes sobre él.ATENTADO VISUAL
Consiste en crear un terror muy concreto a través de una imagen o conjunto de imágenes.

CAPÍTULO 3: CALIFICACIÓN DE TERRORES VISUALES


-          TERRORES DEL CUERPO
-          TERRORES DE CLASE
-          TERRORES CULTURALES